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Dans une époque où le stress et la pression quotidienne sont omniprésents, trouver des refuges pour notre bien-être mental est crucial. L'art, sous toutes ses formes, émerge comme une puissante thérapie, accessible à tous. Graffeur-Paris embrasse cette philosophie en proposant des ateliers d'art qui ne sont pas seulement des occasions de libérer la créativité, mais aussi des moments privilégiés pour améliorer la santé mentale et le bien-être émotionnel.

Dans l'univers du luxe, l'exclusivité et la personnalisation sont au cœur des attentes des consommateurs. Aujourd'hui plus que jamais, les marques de luxe recherchent des moyens innovants pour offrir à leurs clients des expériences uniques qui reflètent leur individualité et leur style personnel. Graffeur-Paris se place au centre de cette tendance, en offrant un service de personnalisation haut de gamme qui élève les produits de luxe à un nouveau niveau d'exclusivité.

L'environnement de travail joue un rôle crucial dans la stimulation de la productivité et de la créativité des employés. Avec l'évolution des conceptions modernes des bureaux, l'intégration de l'art mural est devenue une stratégie incontournable pour enrichir l'espace de travail et inspirer l'innovation. Graffeur-Paris se positionne à l'avant-garde de cette tendance, transformant les murs blancs et vides en toiles dynamiques qui reflètent les valeurs et la vision de chaque entreprise.

Dans le monde professionnel d'aujourd'hui, favoriser une culture d'entreprise solide et cohésive est plus important que jamais. Les ateliers de team building jouent un rôle crucial dans ce processus, en offrant aux équipes l'opportunité de renforcer leurs liens dans un contexte ludique et créatif. Graffeur-Paris propose une expérience de team building unique, où l'art et la personnalisation se rencontrent pour offrir un moment de partage et d'expression collective inoubliable.

Dans un monde où l'originalité et la personnalisation sont devenues les maîtres-mots des événements réussis, le bar à casquettes proposé par Graffeur-Paris se distingue comme une véritable révolution dans l'univers de l'animation événementielle. Que ce soit pour un anniversaire, une soirée d'entreprise, un pot de départ, ou tout autre rassemblement festif, le bar à casquettes apporte une touche d'originalité qui transformera votre événement en une expérience inoubliable pour chaque invité.

BONUS est une véritable force dans le monde de l'art contemporain. Fusionnant habilement peinture et parfum, il repousse les limites traditionnelles de l'expression artistique. Ses œuvres, exposées à la galerie François Duran, sont un témoignage de sa capacité à engager tous les sens du spectateur. Les toiles colorées invitent à une immersion visuelle, tandis que les bougies parfumées, conçues avec une attention méticuleuse, ajoutent une dimension olfactive, enrichissant l'expérience et laissant une impression indélébile sur l'esprit du spectateur.

Les animations de mariage ont tendance à toutes se ressembler, rendant difficile la création d'une expérience originale et la fourniture d'un souvenir unique à vos invités. Cependant, pour les personnes qui planifient un mariage en France, il existe une option innovante qui apporte une touche de surprise, d'élégance et de praticité : la personnalisation d'éventails. Pendant les chaudes journées d'été, offrir à vos invités des éventails personnalisés avec leurs prénoms est à la fois surprenant, élégant et pratique.

Le lieu de travail est souvent considéré comme un lieu ennuyeux et peu inspirant. Pourtant, il est essentiel de prendre en compte la décoration des bureaux, en particulier des open space, pour deux raisons principales : le bien-être des employés et l'image renvoyée par l'entreprise. Dans cet article, nous allons aborder l'importance de la décoration des bureaux et comment cela peut apporter un véritable avantage à une entreprise où tout le monde a le sentiment d'appartenir à une société « cool ». Nous verrons également que le coût de cette prestation n'est pas forcément aussi exorbitant qu'on pourrait le croire.

Les Pop-up Stores ont révolutionné le monde du commerce de détail en offrant aux marques une opportunité unique de se connecter directement avec leur clientèle. Ces éphémères boutiques émergentes ont la capacité d'attirer l'attention, de susciter l'excitation et de créer des expériences mémorables.

La personnalisation de valises lors d'événements offre à une marque de bagagerie l'opportunité de mettre en valeur l'un de ses produits ou une nouvelle collection de manière originale et impactante. Collaborant avec des marques de renom telles que Lipault Paris, Samsonite, Rimowa et Montblanc, nous avons constaté à maintes reprises les avantages de ce type d'intervention artistique.

Dans le monde des conventions et des événements corporate, il est essentiel de proposer des animations qui divertissent et intéressent les participants. Ces occasions offrent également une opportunité unique de leur offrir un petit cadeau personnalisé en guise de souvenir. Chez Graffeur Paris, nous avons souvent proposé cette prestation qui rencontre toujours un franc succès. Dans cet article, nous explorerons les avantages d'une animation de personnalisation lors d'événements professionnels, ainsi que l'impact positif qu'elle peut avoir sur les participants.

Depuis l'avènement du Covid, de plus en plus de personnes ont réalisé l'importance de prendre du temps pour elles-mêmes et de s'engager dans des activités significatives. Le besoin d'expression à travers les loisirs créatifs s'est considérablement développé ces derniers mois, et certains matériaux, tels que les Posca, ont gagné en popularité.

Je me baladais dans le lobby de l’hotel Address Dubai Mall à Dubai lorsque mon regard a été attiré par un dessin qui trônait sur l'un des murs. C'était un croquis de mode très élégant, réalisé à la main et qui semblait parfaitement en phase avec l'ambiance raffinée de l'endroit. Cette expérience m'a amené à réfléchir à l'importance de la décoration dans l'hôtellerie de luxe et l'impact qu'elle peut avoir sur les clients.

En tant qu'artiste professionnel avec plus de 20 ans d'expérience dans le Street Art et le Graffiti, je souhaite partager mon expérience en matière de décoration de vitrine. J'ai travaillé pour de nombreuses sociétés et marques au fil des ans, et les demandes de décoration de vitrine ne cessent de croître, surtout pendant les fêtes de fin d'année. Ces demandes ne viennent pas seulement des commerçants et des boulangeries, mais également de grandes sociétés et acteurs importants. Par exemple, j'ai récemment travaillé pour un conservatoire qui souhaitait habiller ses grandes vitrines pour les fêtes.

Salut à tous les amateurs de street art et de graffiti ! Je suis Hakim Idriss, un artiste passionné de ces formes d'art depuis plus de 20 ans. Aujourd'hui, je veux partager avec vous quelques conseils indispensables pour créer de la pyrogravure artistique. La pyrogravure est une technique qui consiste à graver des motifs sur différents matériaux en utilisant de la chaleur. C'est un moyen incroyable de donner vie à vos créations et de les rendre uniques.

En tant qu'artiste de street art professionnel ayant plus de 20 ans d'expérience, je peux témoigner de l'évolution des outils utilisés pour peindre en intérieur. Les bombes de peinture en intérieur ont révolutionné le marché ces dernières années, offrant aux artistes la possibilité de créer des œuvres d'art à l'intérieur de bâtiments et lors d'événements spéciaux. Cependant, il est important de prendre en compte les risques pour la santé liés à l'utilisation de bombes de peinture classiques contenant des solvants dangereux. Dans cet article, je vais vous présenter les différentes marques de bombes de peinture en intérieur disponibles sur le marché, ainsi que leurs avantages et inconvénients.

En tant qu'artiste professionnel ayant plus de 20 ans d'expérience dans le Street Art et le Graffiti, je peux témoigner de l'importance de posséder une tablette graphique de qualité pour travailler efficacement. Il existe de nombreux modèles sur le marché, tous adaptés à des niveaux et des budgets différents. Dans cet article, je vais vous donner des conseils pour choisir la tablette graphique qui convient le mieux à vos besoins en tant qu'artiste.

En tant qu'artiste de profession depuis plus de 20 ans, je sais combien il peut être difficile pour un jeune passionné de dessin de choisir une orientation pour ses études et de décider quel métier choisir. Il y a tellement d'options et il n'est pas toujours évident de savoir ce qui conviendra le mieux à ses aspirations et à ses talents. Dans cet article, je partagerai avec vous 10 métiers créatifs potentiels pour les jeunes passionnés de dessin / arts graphiques, ainsi que des informations sur le salaire moyen pour chaque profession.

Si vous êtes débutant ou amateur de sneakers et que vous souhaitez personnaliser vos chaussures vous-même, voici 10 astuces pour y parvenir. Et je peux vous dire que ça fait bien longtemps que je fais ça

Vous êtes amateur d'arts créatifs et vous souhaitez vous lancer dans la peinture acrylique ? Cette technique de peinture est la plus accessible du fait de la vitesse de séchage et peut vous permettre de réaliser de superbes œuvres d'art.

Si vous êtes un amateur d'arts créatifs et que vous avez envie de personnaliser vos objets en céramique, vous êtes au bon endroit. Je vais vous donner 10 conseils clés pour réussir votre projet de personnalisation de céramique.

Dans cet article, nous allons comparer les feutres aux peintures pour personnaliser le textile, et vous donner toutes les informations nécessaires pour faire le meilleur choix en fonction de vos besoins.

Je collabore depuis plusieurs années avec des marques sur ce type de projets, vous pouvez d'ailleurs retrouver sur ce site plusieurs références pour ce type de réalisations. Je vous partage ici les 7 choses à avoir pour pouvoir personnaliser du cuir sereinement :

Aujourd'hui, je voulais vous parler des marqueurs Sharpie. Ces marqueurs sont largement connus et utilisés dans le monde des arts créatifs et du design, mais il existe peu de ressources permettant de se rendre compte des avantages et inconvénients de ces marqueurs.

Les marqueurs acryliques, également connus sous le nom de marqueurs « water based », sont devenus un choix populaire parmi les artistes et les créatifs pour leur polyvalence et leur facilité d'utilisation. Comparons ici les deux marques leader sur le marché.

Il peut-être très utile de se former auprès des meilleurs, les véritables pros. Nous recensons ici les formations que nous avons estimé les plus qualitatives au niveau international.

Dans cet article, nous comparerons l'utilisation d'aquarelles solides avec des aquarelles sous forme de tube, en soulignant les avantages et les inconvénients de chacune afin que vous puissiez prendre une décision éclairée.

La qualité du papier est un facteur important à prendre en compte lorsque vous travaillez à l'aquarelle. Le bon papier peut améliorer l'aspect général d'une peinture, tandis que le mauvais papier peut causer des problèmes et de la frustration à l'artiste. Dans cet article, nous allons explorer les différents facteurs qui contribuent à la qualité du papier aquarelle et discuter de certaines des différentes options de papier disponibles.

Forts de ces expériences avec Montblanc et de nombreuses autres marques qui sont venus nous solliciter pour le même genre de prestations, nous en savons un rayon et nous sommes dit qu’il serait intéressant de vous donner quelques conseils ici.

La Ville de Châlons-en-Champagne lance un appel à candidatures artistiques, dans l'esprit Street Art pour la réalisation d'une fresque monumentale dans l'un de ses quartiers en pleine phase de rénovation.

L’une des premières étapes pour être sûrs d’être sur la même longueur d’ondes que nos clients est de passer un moment à échanger avec eux afin de bien identifier leur état d’esprit et commencer à baliser la tonalité graphique qui peut correspondre à leur projet.

On arpentait la rue Saint-honoré à la recherche d’un endroit où se restaurer pour pas trop cher (ce qui est assez complexe dans ce secteur!) et en levant les yeux nous tombons sur cette superbe face de la boutique Vuitton.

Cela faisait longtemps mais on avait envie de faire un post rassemblant des images qui nous ont marqué ou inspiré ces derniers temps.

Nous-mêmes plutôt actifs et régulièrement sollicité pour des collaborations (souvent dans le domaine de la personnalisation de cuirs notamment), cela fait déjà un bon moment que nous nous intéressons aux liens et connexions entre le monde du luxe et celui de la « création urbaine » (par très joli mais il faut bien lui donner un nom).

La culture et l’esthétique Pop art semble vivre une seconde jeunesse et rencontrer un nouveau succès à notre époque. La preuve par l’image ici dans cette vitrine de chez Louis Vuitton où certes les couleurs des vêtements restent très sobres et dans les couleurs habituelles

Au fil des années, Graffeur Paris est devenue une véritable agence qui collabore avec de nombreuses marques sur toutes sortes de projets qui ont de plus en plus tendance à s’éloigner d’une approche « pure et dure » du Graffiti.

Un moment très sympathique où on a également pu échanger avec son papa, amateur de graffiti de la première heure qui avait précieusement conservé de vieux numéros de fanzines et magasines graffiti de l’époque…

Le trait des gosses est vrai, direct, brut, immédiat. Il ne connaît pas encore la posture, ne se pose pas encore de questions.

Nous sommes un peu comme tous les passionnés de notre époque actuelle. En veille permanente via les Pinterest et autres Instagram des dernières tendances et techniques qui sortent de l’ordinaire.

Offrir un petit cadeau à ses invités / clients pour marquer le coup lors d’un événement important pour une marque est devenu un incontournable. Et les occasions ne manquent pas tout le long de la vie d’une marque

Souvent, les décorations murales se suivent et se ressemblent. Architectes d’intérieurs en manque d’inspiration se tournent vers des éternelles photos de skylines, paysages…

Il n’avait pas échappé aux spécialistes ou aux simples amateurs que le Street Art avait le vent en poupe ces dernières années. Et il n’était pas rare de découvrir chaque mois une nouvelle galerie exposant un artiste plus ou moins reconnu et plus ou moins talentueux.

Prenons par exemple les salles de réunions. On ne parle pas forcément de la grande salle, celle avec l’écran géant et les 50 fauteuils en simili cuir où votre «N+1 » vous annoncera votre licenciement économique.

Le nombre et la grande diversité des visiteurs qui transitent dans les aéroports est vertigineuse. L’aéroport est souvent le premier contact que l’on a avec un pays quand on le découvre.

Parfois l’original peut venir de l’art et la manière de combiner ensemble des mondes que l’on imaginerait pas coexister.

À part si elles sont dans des dimensions où elles se font « avaler » par l’espace, aucunes toiles n’auront autant d’impact qu’un beau graffiti sur l’intégralité d’un mur. Plus de vie. Plus d’authenticité. Le témoignage du passage d’un street artiste plus ou moins connu dans ces locaux.

Elle consiste à disposer le long des baies vitrées (qui ne peuvent de toutes façons pas être ouvertes dans les buildings) de grandes banquettes. Une sorte de canapé XXL sur lequel on peut venir se détendre, admirer la vue, ou même continuer à travailler sur son laptop dans une position plus chill que sur un bureau...

Contrairement à ce que l’on a l’habitude de voir, les designers ont travaillé à la verticale, ce qui apporte beaucoup d’originalité à la création, surtout dans un espace de travail aussi épuré.

Bon, déjà nous on a jamais été très fans des stickers posés sur les vitrines : on trouve que c’est souvent un peu « cheap » et ne pourra jamais concurrencer une typographie peinte à la main.

Peu d’entreprises et de structures y pensent mais beaucoup de choses restent à faire et pourront être inventées dans la combinaison de fresques murales avec des objets directement fixés sur les murs. On franchit ainsi le cap de la simple peinture « traditionnelle »

Il n’y en a toujours eu que pour le cercle. Depuis la nuit des temps on ne jure que par lui. Le cercle, c’est un peu la Mariah Carey des formes géométriques. Une diva. Tout le monde est impressionné par ses courbes parfaites, on la voit partout, elle fascine.

A la manière de ce qui se fait beaucoup dans certaines favelas brésiliennes, il suffit parfois d’aplats de couleurs et de simples motifs pour changer radicalement l’ambiance d’un espace avec des escaliers. Des couleurs vives, des formes géométriques

C’est peut-être l’approche qui nous paraît la plus instinctive pour ce genre de mélange artistique car il permet de passer de l’une à l’autre des visions tout au long du processus créatif. Choisir un sujet, commencer à l’esquisser. Puis « bifurquer psychologiquement » en mode « abstrait »

C’est le cas de nombreux artistes dont quelques uns dans l’équipe (Ceux-là même qui maîtrisent de outils tels que Photoshop et Illustrator et nous permettent de travailler avec des sociétés sur des créations digitales).

Si on met de côté un instant la décoration pour traiter du graffiti, cette évolution était prévisible voire presque logique. « Post graffiti », « graffuturisme »... quel que soit le terme, de nombreux artistes issus du graffiti « classique » tendent à évoluer vers l’abstraction, ce qui conduit dans de nombreux cas vers des œuvres plus géométrique.

Il est très important selon nous de connaître un minimum les styles et mouvements artistiques majeurs qui ont traversé nos époques, particulièrement ceux qui ont eu (et ont encore) une influence importante sur l’Art de la décoration.

C’est souvent de cette manière que nous commençons nos projets les plus conséquents. L’un de nous choisit sa plus belle planche et passe une ou plusieurs journées sur la toile à surfer pour dénicher les influences / couleurs / compositions qui sauront le mieux nous inspirer et aussi positionner correctement notre futur projet

Or nous sommes convaincus qu’il existe encore beaucoup de choses à inventer et que nous sommes dans un tournant dans ce type de prestations où il y aura d’un côté les prestataires « Old School »  et de l’autre ceux qui parviendrons à imaginer de nouvelles choses et de nouveaux supports.

Nous sommes convaincus que toutes sortes de créations peuvent être imaginées notamment dans le monde de l’événementiel où l’on pourrait combiner du body art à des prestations live.

L’objectif était ici de reproduire sur de petits bloc-notes noirs à la peinture dorée un logo du designer Zaim Kamal. Un logo composé de nombreux petits détails comme une petite phrase calligraphique et de petits éléments typographiques.

L’une des solutions qui rencontre un franc succès ces dernier temps est le graffiti digital. Nous avons même eu l’occasion de tester plusieurs technologies et sommes à même d’évaluer plus ou moins lesquelles sont les plus efficaces, ou en tout cas agréables à utiliser… 

Les motivations peuvent être diverses : la jalousie et la frustration de ne pas avoir fait partie de la fête par exemple. Cela peut être aussi un désaccord avec le fait de « vendre le graffiti » qui ne devrait uniquement être dans un cadre illégal. 

C’est peut-être pour cette raison que nous avons une tendresse pour le 19eme : il semble être l’un des rares à être fidèle à lui même, on sent encore « l’énergie de Paris » quand on s’y promène.

Tout a commencé au cours d’une promenade dans le 19e arrondissement de Paris, précisément dans le secteur de Belleville. Nous arborions ses petites ruelles pour éviter la rue de Belleville et ses flots de badauds qui vous bousculent sans dire « pardon ». Et la, sacrebleu !

Ce jour là, comme souvent, on se promenait dans le 19e arrondissement de Paris quand nous sommes tombés sur la façade de ce commissariat de Belleville.

Nous sommes heureux de constater en arpentant les rues de Paris que la typographie et la calligraphie peinte à la main est non seulement toujours présente mais qu’elle a de beaux jours devant elle.

Obey a.k.a Shepard Faire est actuellement l’un des tauliers du Street Art de la dernière décennie si ce n’est LE taulier juste derrière le mastodonte Banksy dont on vous avez forcément entendu parler sur notre blog ou ailleurs.

Et là vous vous dites : « Ils ne vont quand même pas nous pondre un articles sur la décoration des kebabs quand même ? »  Mais siiii, puisqu’on vous dit qu’on est des fouuuuus.

Le « street art bobo » est pratiqué par des nouveaux venus. Attention, on ne blâme personne de s’intéresser à cet art depuis peu de temps. Non. ce que l’on reproche simplement à certain, s’est de ne pas trop s’intéresser à la culture

C’est de par cette rareté brute et magnifique que nous avons fait ce parallèle un peu cliché et « cucul » entre les jolis tags qui poussent un peu partout dans nos rues.

Je me promenais le long de la rue Saint Maur à Paris, à la recherche d’une sandwicherie dont l’hygiène ne contrarierait pas mon estomac fragile, et je tombe sur ce store.

Car il faut bien reconnaître que le Mur a pris beaucoup de poids depuis cette époque. Déjà, il y en a plusieurs. Plus besoin de se rendre à l’angle de la rue St Maur et la rue Oberkampf.

Et là, en bons capitalistes obsessionnels, vous pourriez nous dire : « Bon, c’est bien mignon tout ça mais… comment on fait pour vendre des produits nous ? »

On avait déjà vu quelques oeuvres précédentes de l’artiste et on a reconnu assez rapidement la patte du Street Artiste Jodibona.

Mais ce qui rend la coulure parfois fascinante, c’est que ce qui est censé être à la base un défaut, une imperfection devient un véritable atout quand elle est maîtrisée.

L’affiche de festival est l’une des rares discipline où l’on a de grande chances d’être surpris, de découvrir de nouveaux talents et / ou approches picturales qui sortent de l’ordinaire.

On obtient une série de grandes structures dignes des plus grands chef d’oeuvre de science-fiction.

Chez Graffeur Paris, Space Invaders on adore. Bien sûr, on est loin d’être les seuls à le suivre depuis quasiment ses débuts et à le considérer comme l’un des artistes phares de la mouvance Street Art.

Car ce n’est pas dans l’une des salles de réunions ou de détente que nous avons été sollicités. Il s’agissait ici de peindre l’un des murs de ce qui allait devenir la salle de sport

Et si nous sommes plus friands de ces stickers, c’est qu’ils n’ont vraiment pas la même saveur.

cette expression artistique qui s'exprime de manière aussi forte dans l'environnement urbain, on ne peut qu'être admiratif de sa dimension spectaculaire et hors normes.

Situé à quelques pas de la place du Châtelet dans le centre de Paris, se trouve un lieu atypique et original : le 59 rue de Rivoli.

Car si les autres grands magasins sont forts en matière d’installation, le Bon Marché est excellent. Pas forcément parce qu’il cherchera à faire plus gros. Non. Parce qu’il fera tout simplement mieux.

Si il y a un avantage qui nous paraît très important et que seul l’artiste qui affichera son œuvre pourra exploiter au maximum, c'est la possibilité de couvrir une grande surface murale

Il est assez évident que la plupart des gens qui passaient devant n’avaient qu’un idée en tête : tester ! Petits et grands n’ont pas eu de grandes difficultés à se laisser convaincre par l’expérience.

Eh oui, un peu comme les Converses ou les Stan Smith, même les vieux graphismes peuvent revenir à la mode et connaître un succès retentissant

Encore du lifestyle avec cette tranche de vie de notre spécialiste de la calligraphie et personnalisation sur cuir en la personne de Hakim Idriss, qui est souvent dans les avions avec ses pinceaux pour se rendre à des soirées de lancement de collections

Nous connaissions donc le travail de ce qui semble être un collectif d’artistes à travers leurs productions et des témoignages que l’on entendait ci et là

Le travail de Nelson est fortement influencé par l’innocence candide des enfants. Il est particulièrement attiré par les enfants des zones rurales d'Afrique du Sud.

Leiga est un artiste visuel qui a débuté sa carrière comme pichação en 1996 à Guaruhos, sa ville natale (État de São Paulo, Brésil)

Les créatifs qui se grattent têtes toute la journée vous le diront aussi bien que nous : les meilleures idées sont souvent les plus simples. simples à comprendre mais aussi simple à mettre en place. Et dans le cas présent, c’est le strike

On est tombé sur la photographie de cette décoration et on l’a aimé. C’était sur instagram. Une amie architecte l’a posté accompagné du super hype hashtag branchouille #streetart.

L’installation a de quoi surprendre et est assez difficile à louper. Contrairement aux autres passants qui passaient devant avec une nonchalance et une indifférence dont seuls les parisiens ont le secret

Née en 1989 de la volonté des artistes eux-même de s’inscrire de façon collective dans le paysage urbain, l’association des Ateliers d’Artistes de Belleville (Les AAB) rassemble aujourd’hui pas moins de 250 artistes et 23 collectifs.

L’exposition TeamLab que j’ai visité est plus précisément la « TeamLab Borderless », et non pas la « TeamLab Planet » qui se déroulait également à Odaiba au même moment mais dans l’autre complexe.

En réalité, vous trouverez à la rue Moret dans le 11ème arrondissement de Paris deux espaces Daylight. L’un à l’allure plus conventionnel, « l’espace Daylights » et l’autre « daylight studios » . 

Ces curieuses compositions peuvent être qualifiées « d’improbables » dans le sens où les éléments qu’elle contient n’ont a priori aucuns liens les uns avec les autres.

« Si je fais taguer mon store par un professionnel, ça m’évitera de me retrouver avec des tags moches »

Et quand en plus l’artiste a utilisé un outil que peut de ses collègue utilise et qu’il réalise son oeuvre en tracé direct dans la rue… Eh ben on lui consacre un article ici !

J’étais tombé sur cette expo en parcourant un site internet et j'ai vu qu’elle se tenait au même moment où j’étais à Tokyo!  J’ai donc sauté sur l’occasion. 

On peut difficilement imaginer pire exposition que la table d’un bar parisien pour une peinture : dessous de verres, couvert, liquides renversés, chocs de téléphones, clés ou objets qui pourraient être jetés sur la table

Oui, c’est moche. Ou en tout cas, ce n’est pas l’aspect esthétique qui nous intéresse le plus dans le cas de ces devantures de magasins. C’est plutôt son intérêt presque sociologique : un témoignage brut de la vie de ce quartier

Les magasins du genre ne courent pas les rue et il y a de fortes chances pour que l’on ait besoin d’y revenir si l’on recherche une décoration à l’esprit industriel soigné.

Lek est un artiste notoire du 1çème dont nous apprécions beaucoup le travail et l’approche à contre-courant du graffiti classique, bien avant « l’art contemporain urbain » et que ce postulat ne deviennent presque la norme.

Mais il semble que la mosaïque dans le Street Art n’a pas encore dit son dernier mot ! On errait dans une rue du 19ème arrondissement quand on s’est fait attaqué par un insecte d’environ 20 ou 30 centimètre de diamètre !

Malgré le peu de couleurs utilisées dans la fresque (principalement noir et blanc + touches de couleurs présentes sur le drapeau du pays, la fresque peinte sur l’un des murs de la pièce a complètement changé l’ambiance du lieu.

Nous ne sommes pas dans une période où le graffiti sur les toits de Paris est particulièrement actif et dynamique mais il est encore bien présent dans certains quartier de la ville et nous avons pensé qu’il serait intéressant d’en parler ici.

L’inconscient collectif associe souvent le graffiti à un discours ou un message politique alors que l’on peut affirmer sans trop s’avancer qu’en 2019, la grande majorité des graffitis produits sonnent assez creux sur ce plan-là

Ces habillages qui frôlent parfois le chaos visuel peuvent être pour certains très anxiogènes mais pour nous qui évoluons depuis toujours au sein de ces curieuses tapisseries c’est presque réconfortant.

Et c’est une formule souvent très payante car l’effet est encore plus spectaculaire lorsqu’il est peint sur une très grande surface et qu’il laisse très rarement indifférent les riverains et passants.

On aimerait beaucoup pouvoir voir plus d’initiatives de ce genre dans les gares parisiennes où des artistes urbains pourraient emmener les usagers dans leur univers propres

Sa passion et son talent sont évidents si l’on considère sa productivité et la qualité de chacunes de ses pièces. Pas étonnant de retrouver une communauté de 50 000 followers qui la suivent chaque jour sur son compte Instagram. 

Cet artiste porte le nom de Jean Seyrolles et s’était présenté dans un premier temps à nous avec un regard très critique voire hostile à l’égard de notre projet.

Quelques semaines plus tôt, nous avions réalisé une décoration chez l’agent du célèbre et talentueux footballeur Anthony martial

Les amoureux de Paris comprendront pourquoi nous avons fait cet article. Comment être insensible à Paris et son architecture ?

L’artiste Charles Goldstein est venu à notre rencontre pour échanger quelques mots avec nous et aussi nous montrer son travail.  

Takashi Murakami est un artiste contemporain japonais qu’il est difficile de ne pas connaître tant son travail est identifiable parmis tous les autres

Vous n’auriez pas tort si vous nous disiez qu’il s’agit d’un simple gadget mais nous sommes témoins qu’il fait toujours son effet.

Petit exercice libre sur une feuille de papier, entre deux commandes de monogrammes au cours d’une prestation de personnalisation pour Jimmy Choo dans leur corner des Galeries Lafayette de Paris.

Souvent, le fond blanc est associé au « vide » lorsqu’il s’agit de peinture. On l’associe à la feuille blanche ou à la toile vierge. Et dans de nombreux cas, si le fond et la composition n’ont pas été abordés de manière astucieuse, on a tendance à penser qu’un fond blanc est un fond qui n’est pas terminé. Un peu quand nous étions petits et qu’un adulte nous confiait un coloriage « à remplir complètement ».

L’une des problématiques qui entrent en ligne de compte rapidement lorsque l’on installe dans un lieu public un grand mobilier de ce type (qui n’est pas très esthétique à la base) est la manière dont on peut l’intégrer dans l’espace, sans jurer ou enlaidir le lieu ?

Un sujet passionnant que nous ne manquerons pas de développer dans d’autres articles, mais voici en attendant deux exemples de réalisations où Art et Retail se sont rencontrés pour un résultat étonnant et intéressant.

C’est souvent la question que l’on nous pose par e-mail directement ou via notre formulaire de contact : 
« Bravo pour tous ces projets mais… Travaillez-vous aussi pour les particuliers ? »

Audrey Kawasaki est une artiste que nous suivons depuis longtemps. La finesse de ses peintures avait retenu notre attention dès le premier coup d’œil. Cette artiste talentueuse sort du lot et n’a pas son pareil dans la création actuelle selon nous pour différentes raisons

Tellas est un artiste que nous avons découvert totalement par hasard très récemment en flânant sur Instagram où l’une de ses créations réalisée dans la rue nous a littéralement explosé à nos yeux. 

Si vous vous intéressez tous comme nous à l’univers de la création typographique (et plus largement à la calligraphie, mais ici il s’agit plutôt de typographie), vous n’avez pas pu passer à côté de l’artiste typographes Tyrsa. 

Si vous cherchez des objets déco pour la maison qui sortent de l’ordinaire pour apporter de la couleur à vos intérieurs et surtout si vous n’avez aucuns problèmes avec l’esthétique Wax et « Afro colorée » en général, vous trouverez certainement votre bonheur dans la boutique Keur située dans le quartier Pigalle de Paris. 

Si la fragilité et la légèreté de la craie peut-être un problème vu l’exposition au frottements des clients qui pourraient effacer des parties par inadvertance, le rendu est largement à la hauteur des attentes que l’on pourrait avoir.

c’était pour découvrir cette superbe fresque murale au graphisme très soigné et moderne uniquement réalisé avec des aplats de couleurs qui ne passe pas du tout inaperçue dans le décor.

Nous avons beaucoup aimé l’atmosphère du lieu notamment grâce à la décoration murale peinte à la main où les artistes ont réalisé des motifs circulaires en rouge sur les murs de l’établissement.

Et encore plus de subtilité si vous vous ouvrez aux matières et aux textures, d’autant que le choix est très large : de l’enduit lisse métallisé, à l’enduit « effet marbré »

La peinture d’enseigne à la main vient en opposition à toute cette « avalanche de plastique » sans saveur. Elle remet au centre l’humain et permet d’apprécier à sa juste valeur l’art de l’écriture

Toutes les cartes d’anniversaire ont tendance à se ressembler. Souvent, les parents pris par le temps et la date d’anniversaire de leurs enfants qui se rapproche ont tapé « carte d’anniversaire » sur Google

Nous sommes convaincus que cela pourrait être un pari gagnant qui apporterait un cachet très particulier à certains espaces, notamment la restauration destinée à un public jeune

Le "character design" est un exercice sur lequel nous nous sommes penchés récemment pour un projet sur lequel nous sommes en train de travailler et où il est question de créer un personnage de A à Z.

Le monde de la bande dessinée a toujours été très lié à celui du graffiti et ce depuis ses débuts. Il n’était pas rare de retrouver des personnages du dessinateur américain Vaughn Bodé sur les wholecar des old timer new-yorkais.

C’est ce que nous a inspiré cette illustration trouvée sur Internet où cohabitent à merveille une illustration figurative (un portrait d’un vieil homme) avec en guise de remplissage des typographies et écritures

Certaines réalisations sont de véritables pépites. Soit par leurs forces humoristique, soit par la grande justesse de la petite blague qu’elle raconte, son contexte. 

Nous ne mâcherons pas nos mots en ce qui concerne cette artiste : nous avons été totalement stupéfaits par la qualité graphique de ses oeuvres

l’Art du graffiti est assez peu utilisé pour habiller les fonds de scène d’une manière générale alors qu’il pourrait permettre d’ouvrir un nouvel horizon sur la scénographie et d’habillage de concerts

Nous avions eu l’occasion d’assister à la réalisation d’une œuvre très abstraite complètement instinctive, réalisée par un artiste 100% "graffiti"

Si le monde du luxe participait à un « dîner de cons » est-ce que son meilleur candidat serait le graffiti ? La question mérite d’être posée quand on observe certains des projets où un artiste graffiti collabore avec une maison de Luxe.

C’est plutôt l’originalité du sujet. En effet, il n’est pas rare de retrouver sur les murs graffiti des portraits de chanteur ou autre personnalité de l’univers de la musique.

Solliciter un artiste pour réaliser une œuvre directement sur la vitrine est un bon moyen pour la marque ou le propriétaire de la boutique d’attirer l’attention des passants mais aussi de travailler sur son image

C’est peut-être l’une des scènes dont on entend le moins parler, mais que nous suivons avec la plus grande attention car elle montre des signes de développement intéressants…

Dans certains cas, lorsque les clients sont pris par des contraintes de temps ou même techniques, il arrive que nous soyons sollicités pour produire des illustrations numériques qui seront imprimées en grand formats.

Cependant, bien que la liste soit très longue, il existe un certain nombre de matières sur lesquelles il est délicat de travailler du fait de la fragilité du support ou alors de la compatibilité chimique des produits contenus dans la bombe et du support concerné.

C’est une question qui pourrait faire débat entre d’un côté : ceux qui considèrent qu’il s’agit d’une forme d’expression artistique « protestataire » qui a uniquement sa place dans la rue, sur les trains ou tout autre espace illégal.

L’un des objectifs de Graffeur Paris est de proposer aux différentes personnes qui nous sollicitent des solutions créatives qui sortent d’une vision cliché et stéréotypés de l’image que la plupart des gens se font de l’Art du graffiti...

Il existe une multitude d’alternatives créatives que l’on pourrait imaginer dans ce type de lieux notamment une idée que nous avions eu en échangeant avec le responsable d’un restaurant de la chaîne Sodexo situé sous l’arche de la défense.

Voici un petit florilège de ce que vous risquez si vous négliger votre budget décoration... Attention les yeux

Des mots et expressions peu connus ou que la plupart des gens ne maîtrisent pas et qui reviennent souvent dans les conversations.

C’est une des questions qui arrive souvent lorsque l’on est sur le point de démarrer un projet de fresque décorative graffiti /Street Art.

Il est difficile de ne pas observer que le style industriel connait un certain succès depuis plusieurs années. On le voit dans différents secteurs comme la restauration, certains open space

la première question qui entrent en ligne de compte est : « Quand est-ce que les artistes pourront intervenir dans les locaux pour réaliser la décoration ou l’habillage du mur ? »

L’art d’écrire des lettres à la main est dans l’inconscient collectif très associé à l’univers de la restauration rapide et des petits fast-food héritiers de toute la culture US autour du « Burger frites ».

Ces interlocuteurs, ce sont les architectes d’intérieur qui sont le « gage de la qualité » de la future décoration du lieu et donc des interlocuteurs très importants avec lesquels nous échangeons avant de commencer à peindre.

Nous sommes absolument convaincus que l’ouverture aux autres pratiques est un élément fondamental pour le maintien de sa « santé creative ».

C’est justement à Los Angeles que sont installés nos camarades de DTLA Custom, qui proposent à leur clientèle des prestations de personnalisation sur des articles de maroquinerie.

Cependant, si le projet est bien ficelé, le motif joli et en cohérence avec l’ambiance du lieu, l’utilisation de stickers décoratifs peut être à la fois économique et très efficace :

Aujourd’hui, de l’eau a coulé sous les ponts et il n’est plus si surprenant de voir que l’univers du graffiti Art se retrouve jusque dans les boutiques de luxe. 

Plongés dans une salle très haute est complètement peinte en noir, tous les personnages et manèges installés dans la pièce ont été traités avec des couleurs fluorescentes et phosphorescentes éclairées de lumières noires très fortes qui garantissent un effet lumineux rarement égalé par tout ce que nous avons eu l’occasion de voir jusqu’à présent.

Ces étudiants se sont emparés des surfaces au sol dans le parking d’une maison de retraite et y ont apporté un véritable Tsunami de couleurs qui transforment complètement l’ambiance du lieu. 

Même dans un espace où la décoration et le mobilier est certes belle et moderne, de simples petites touches de pinceau ou de bombes aérosoles peuvent radicalement changer l’allure de tout un espace de travail.

Le graffiti (d’ailleurs plus que le Street Art) a dans de nombreux esprits une image impertinente et transgressive qui a toujours fasciné et inspiré les designers dans de nombreux domaines, en particulier celui de la mode.

D’une certaine manière, on peut dire que l’organisation et l’aspect visuel des locaux d’une entreprise est à son image : l’immeuble dans lequel elle a choisi de s’installer, la disposition des bureaux, la propreté et le rangement des espaces. Le moindre choix qui a été fait, le moindre détail est un indicateur de ce qu’elle est.

L’un de nos artistes est intervenu directement sur la scène de la plénière pendant que les invités étaient partis en pause déjeuner. Ainsi, en un laps de temps très court (30 minutes), la scène qu’ils venaient de quitter avait complètement changé d’allure et s’était recouverte de couleurs très vives reprenant le slogan de l’événement de l’entreprise

Cette exemple témoigne bien du fait que lorsque l’aspect créatif est bien maîtrisé et que la pièce réalisée en live devant les employés est suffisamment qualitative, l’entreprise peut l’exploiter par la suite pour décorer ses espaces notamment les salles de réunion qui ont souvent bien besoin d’une bonne dose de couleurs, de vie et d’humanité.

Quel est le lieu que quasiment toutes les entreprises d’un certain niveau possèdent et qui dispose de kilomètres de murs souvent vierges /  bruts / blancs ou sales et qu’une très grande partie des salariés et visiteurs voient quotidiennement ?

La preuve ici ou l’une des clientes qui portait le joli nom de « Victoria » lui a demandé si lui était possible de calligraphier son prénom du bout de ses pinceaux sur une feuille de papier cartonnée pour qu’elle puisse l’apporter chez elle.

Une décoration de salle de réunion réfléchie et soignée se remarque au premier coup d’œil et nous sommes toujours en veille créative pour voir ce qui se fait dans le monde et pouvoir proposer dans nos projets futurs des solutions créatives

il s’agit selon nous de l’un des espaces les plus importants de l’entreprise car il s’agit ni plus ni moins de la vitrine de la société et la première impression d’un visiteur naîtra de son expérience en arrivant à l’accueil.

Notre historique de projets sur ces 10 dernières années peuvent en témoigner : les restaurants sont des espaces privilégié où il est important de « créer un espace » agréable et attraction pour que les clients soient attirés dans un premier temps, puis passent un bon moment dans un second.

Les salles de réunion sont un espace absolument privilégié car elles disposent absolument toutes de surfaces murales qui sont souvent laissées vierges, et ce sont des salles qui méritent selon nous toute l’attention des responsables d’entreprise

Il y a des questions qui reviennent souvent lors de nos échanges avec toutes les personnes qui nous démarchent au sujet de leurs différents projets. Évidemment une bonne partie des échanges dépendent de la typologie des projets qui sont très variés dans la mesure où parfois

En effet, le fait de soigner particulièrement l’image et de l’entreprise permet d’assurer un rôle de vitrine qualitative pour tous les visiteurs qui mettraient les pieds dans les locaux.

il y a toujours les deux leader incontestables et incontestés : Montana Cans l’allemand et aussi et surtout Montana MTN l’espagnole, qui semble avoir pris le leadership depuis la sortie de deux de ses produits phares

Le principe est simple: chaque étudiant a le choix à son arrivée dans cette école de rejoindre une association qui a des objectifs bien définis.

Beaucoup de graffitis en particulier lorsqu’ils sont réalisés dans des conditions pas très légales, disparaissent quelques jours, quelques semaines, ou même parfois quelques heures après avoir été réalisés.

Poussés par la curiosité et sans trop vraiment y croire nous sommes passés à l’acte et il faut dire que l’un de nos artistes est tombé particulièrement sous le charme de cette technique

Une belle occasion de les recenser ici et de partager avec vous ces belles photos qui méritent selon nous d’être peintes sur un mur !

Une bonne playlist sur les oreilles est tout aussi importante qu’un matériel et des pinceaux adaptés pour un projet de fresque murale... Oui môssieur !

Nous avons la chance d’être en contact avec plusieurs grandes maisons de prêt-à-porter féminin mais aussi masculin. Parmi ces grandes marques figure Zadig et Voltaire

il faut le reconnaître : le combat entre les deux boxeurs Floyd Mayweather et Conor McGregor était avant tout une énorme opération de communication plus que lucrative pour ses organisateurs et ses deux combattants.

Beaucoup d’artistes vous le confirmeront : ce sont parfois les pièces les moins préparées et les plus spontanées qui sont souvent les plus pertinentes et les plus efficaces.

La pyrogravure est une pratique assez peu répandue qui consiste à dessiner à l’aide d’un outil pointu chauffant à très haute température : le pyrograveur.

On aime bien de temps en temps prendre le temps de se divertir les yeux et de s’inspirer des tissus à la fois Wax (afrique de l'Ouest) mais aussi Khanga (afrique de l'Est)

La ville de Bruxelles est très diversifiée et en fonction de la zone où l'on se trouvait des caractéristiques très différentes s'affichaient sous nos yeux.

Casa, c’est un petit peu un mélange entre les grandes avenues parsemées de cocotiers de Los Angeles (oui oui..)

L’idée était de recouvrir et décorer toute la surface des boîtiers des consoles, mais aussi et surtout les manettes dans différents styles. Une idée très intéressante et jusqu'ici inédite pour nous.

Direction donc Toulouse, ville du graffiti-artist Fish qu’il aime tant. Non seulement il l'aime, mais en plus il la recouvre de pièces au style original dont seul lui a le secret.

BABS est tout simplement un incontournable de l’histoire du graffiti parisien pour tout aficionados qui se respecte.

Il est vrai que Socrome est surtout connu pour ses fresques principalement réalisées à Paris et en France mais ses origines comoriennes l’ont poussé (et le poussent encore) à s'associer à des artistes

Une chose est sûre c’est que les couleurs et les formes qui ont recouvert cet objet ne passeront certainement pas inaperçues dans le salon de ses heureux propriétaires !

Nous avions découvert Bonus il y a déjà de nombreuses années à travers ses murs dans l’ouest parisien du côté de Nanterre mais aussi Argenteuil où il a longtemps officié et officie encore auprès de ses collectifs US CRS, mais aussi les DKC CP5 et autres groupes historiques du graffiti de la capitale.

L'aerosol, c’est la SNCF qui s’est associé au site Maquis Art (bien connu des aficionados de la capitale), en mettant à disposition une énorme friche où un certain nombre de choses ont été mises en place.

Abid est un membres du studio Placebo, qui est la référence incontournable en matière de studio de création dédié à cette pratique dans le pays.  

Et si les deux étaient liés ? Plus précisément, Et si les couleurs des bons plats pouvaient inspirer les couleurs de mes fresques ? 

L'air de rien, la ville de Dijon abrite certainement l'un des plus beaux et des plus vieux musées de France. Situé en plein cœur de la ville, au sein du palais des ducs de bourgogne...

Voilà une ville qui ne nous a pas laissé indifférents. Mettre les pieds en Inde, c'est un peu mettre les pieds dans un nouveau monde.

L'atelier a eu lieu en deux étapes : dans un premier temps, les enfants ont peinturluré le fond des bancs, un peu comme ils le voulaient : abstraction garantie.

Nous venons de découvrir le travail d'un jeune artiste né en 1980 et souhaitions le partager ici avec vous. Il s'agit du street artiste et designer Matt W Moore, installé à Portland (USA), qui n'est autre que le fondateur du studio MWM graphics.

Des études américaines ont montré qu'un jeune Noir américain a trois fois plus de chance de se faire tirer dessus à l'arme à feu (aux USA ) qu'un jeune du même âge de couleur blanche.

La première chose qui surprend lorsque l'on observe l'une des créations de ce collectif talentueux est l'impact visuel et les couleurs puissantes qui sont systématiquement utilisées

Chacun possède Son propre style sa propre personnalité sa propre histoire on ira même jusqu'à dire ses propres origines car tous ces artistes proviennent de partout dans le monde

De grands buildings et gratte-ciels tout aussi futuristes et modernes les uns que les autres. Mais aussi des immenses chantiers partout dans la ville

Nous avons donc fouiné un petit peu sur la toile et sommes très naturellement tombés sur les travaux effectués chez Louis Vuitton. Sans surprise, le travail est très soigné

Elle s'est emparé des marqueurs bien plus grands que ses petites mains de gamine de 4 ans 1/2 avec une décontraction admirable. Elle était lancée.

Il y a quelques semaines, nous avons été contactés par la marque Zadig&Voltaire pour mettre en place un dispositif dans quelques unes de leurs principales boutiques françaises.

Au cours de sa chorégraphie très contemporaine et expérimentale, elle s'emparait de pinceaux et brosses mis à sa disposition juste à côté de la toile...

Pour tout passionné de graffiti Art qui se respecte, la ville de New York a une énergie et une saveur que peu d'autres villes du monde peuvent prétendre égaler...

Il existe des peintures et produits spécifiques pour la peinture sur cuir. Angelus étant l'une des plus incontournables que nous avons essayé mais que nous n'avons pas eu encore l'occasion d'approfondir, et surtout de tester sur la longue durée.

Pour éviter de rester cloîtré dans son petit train train quotidien créatif il est très important de se forcer à s'ouvrir sur toute la diversité qui nous entoure.

Au-delà des sujets strictement portés sur le graffiti, il est important pour nous d'aborder des thématiques qui a priori s'en éloignent.

De passage à Rome, l'occasion était trop belle pour ne pas aller faire un tour au musée du Vatican.

Le Art car est une discipline dont on parle finalement peu. Pourtant, le potentiel créatif est énorme.